书法美的教化功能  

                                                          政平小学     王云枝

文字的出现标志着人类文明的曙光在地平线显露。迄今发现的最早文字是一万年前的原始人创造的。在原始社会里，有的在刀柄上刻一点标志，有的在门户上画一些画，心心相印、口口相传，文字就多起来，经史官一采集、汇总，便可以敷衍记事了。人类结束了以打手势、画图形、结绳记事等方式，开始用文字来记载事情，传达和交流思想，人类的知识之门由此启开。

书法离不开文字。然而书法的美已远远超越了文字本身的功能。书法艺术，是中国传统艺术之一，中华民族的骄傲和自豪，是全人类绝无仅有、独具一格的一份宝贵的文化财富。书法中凝聚着中华民族的哲学思想、美学追求、人文精神、聪明才智和思想感情，成为生命的轨迹，成为社会发展进步的写真，成为中华民族的象征和民族文明发展史的缩写。

书法不但有着鲜明的艺术性，而且还蕴含着丰富的美育因素。

什么是美育？

美育即美的教育，又称审美教育、美感教育。我国著名教育家蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情者也。”当今社会提倡的现代素质教育要采用美学理论于教育实践中，通过审美活动来教育、陶冶学生。因此，我们可以认为：社会主义的美育是在马克思主义学习理论的指导下，让学生通过对自然美、社会美及艺术美的鉴别、欣赏活动，陶冶性情、增长智慧，发展审美与创造美的能力，培养同丑恶事物作斗争的精神，进而达到改造主观世界和客观世界的目的。

一、  美育的功能

（一）、美具有道德教化功能

美的事物具有特殊的魅力。可以开拓学生的视野、陶冶学生的性情、锻炼学生的思维、发展学生的想象力和创造力，使人的身心得到充分、全面、和谐的发展。

古希腊哲学家德漠克利特曾说过：“那些偶像的穿戴和装饰看起来很华丽，但是，可惜!他们是没有心的。”人的美最主要最根本的是品德美、心灵美。美和道德是亲姐妹。德育教人以共产主义美德，而美育是心灵的操行，教人以美的心灵、美的语言、美的行为。

（二）美渗透在美术艺术中

当我们欣赏元代画家黄公望的《万里江山图》：这幅巨画以长江为景，视域跨越千山万水，浩浩渺渺，观之如行步于山水之间。一会儿是奇峰峭壁迎面而立，一会儿是云气弥漫，如梦如幻；一会儿是水天一色的开阔，一会儿是柳暗花明的仙境------顿时令你心胸开阔、豪情万丈，感慨祖国的山河如此多娇！赞叹祖国的雄伟、壮观！饱览大自然的杰作。“八大山人”朱耷在明亡入清后，佯作狂态，不为清朝权贵画一花一草，而贫民求画则慷慨相赠。他画鱼画鸟，经常是“白眼向人”之状，显得孤傲倔强。许多画面上仅一花一叶、一鸟一石，显得格外荒寒萧疏，那意境正是画家处境与心境的写照。现代画坛上的何香凝以画虎著称，李苦禅以画鹰著称，徐悲鸿的马是一种具有发奋精神的象征性动物，潘天寿的荷花别有“清水出芙蓉”之态，这些都可以陶冶人的性情，净化人的心灵，引发人们无限的深情。

（三）美渗透在建筑艺术中

建筑讲究艺术风格，讲究对称，于是，就形成了各式各样的美。就拿人们熟知的故宫来说吧！故宫的整体布局十分严密。它雄踞于都城正中，以显皇权至上。在南北方向的轴线上，排列着数座最宏伟壮观的建筑物，并且是严格对称的，让人有一种对称美的感觉。若从建筑群的首端正阳门观赏，可以感受到几个艺术高潮，且一浪高于一浪。走近太和门，基座开始增高，预示着临近“神圣之地”-------太和殿。到太和殿为最高潮，站在上面，令人心旷神怡，思绪万千。景物渐渐地消溶在绿荫之中，犹如一支优美乐曲，高潮之后并不是戛然而止，而是渐渐缓延，余音悠悠远去--------细细回味，这期间让你沉浸在无限赞叹之中，同时让你领略了多少建筑之中美的造型，美的意义，美的魅力，美的感受。

（四）美在文化生活之中

阅读《雷锋日记》、《钢铁是怎样炼成的》、《红岩》等革命书籍，那发自英雄肺腑掷地有声、气壮山河的豪言壮语，那惊天地、泣鬼神的英雄行为跳跃着扣人心弦的美的音律，是多么感人！它使青年一代激扬奋发，明确应当怎样做人，怎样生活和工作，怎样创造人生价值，实现崇高理想。参观《红旗渠》泥塑、欣赏《伏尔加河上的纤夫》油画，高歌《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》-------这些动人心弦、发人深思的艺术结晶，使人沉醒，催人奋进，激励人们更加珍惜今天的美好生活，并为辉煌的未来而努力学习和开拓。除此，美渗透于其他艺术之中，成为当今社会人们不可或缺的精神粮食。美育随着美的渗透而形成和发展。

美育可以培养完善的人性，铸造完美的人格。书法是其中一门独特的艺术，具有深刻的美学意义。以书法为工具进行美育是一条值得探讨的途径。

二、书法与美育

（一）相互渗透、源远流长

在我国，以书法作为教育手段，已有很长的历史。古代的“礼、乐、射、御、书、数”中，书既指文字学也是指书法。隋唐以后，便以书法作为取仕的条件之一，这便提高了书法的地位，也增强了人们对书法的追求程度。唐代的“楷书遒美”是取仕的四大条件之一，在学习书法的过程中，人们也是用一种使用和审美的眼光来看待书法的。如“横如千里之陈云，隐隐然其实有形；点如高峰之坠石，磕磕然实如崩也。”等等，都是以审美的眼光来衡量的。

   我国古代书法家，近现代美学家皆强调书法的独特审美功能。如强调“中和之美”、“书之妙道，神彩为上”、“王右军书如谢家子弟。纵复不端正者，爽爽有一种风气”、“达其性情，形其哀乐”等等，皆作为书法美的参照物。林语堂先生把书法的美提高到哲学高度，认为书法提供了中国人基本的美学法则和美学原理。梁启超认为在各种艺术中，以书法最高。他们认为书法高于绘画，以其性情和境界相区别也。

（二）文明的进步、时代的要求

书法在国际艺术中的地位越来越高，西方人认为它是抽象艺术中杰出的代表。近几年来中国高等院校进修或考书法学位的韩国、日本、新加坡等国的书法学者日益增多，迫使我们更加重视书法教育。其实，日本很早就在学校分级设置书法课，并有专门的书法大学。新加坡1991年后的晋级考试和段位评定，都把学习中国书法作为提高素质的手段。在西方，美国、英国、法国等国家的综合大学也开设书法选修课。在我国书法教育还相当薄弱，我们至今还未能摆脱“中国人写不好中国字”的现状。虽然国家教育部门多次下达文件，在中小学开设写字课，但是，落实情况令人担忧。不少地区的学校只上语文课，没有开设写字课。原因有三：一是我国还是应试教育，升学率仍是教学的指挥棒，即使有爱好书法的学生，教师和家长也大都不愿让其花费太多时间练字。二是领导不重视。三是缺乏师资。许多地方连老师也不会写好字，不懂书法，使书法教育陷入了困境。严重阻碍了美育的实施。目前，国家科委定书法为二级学科，书法学科也形成了专科、本科到硕士、博士的完整体系。随着人类社会文明的进步，各有关教育主管部门和全体教育界工作者共同努力，使书法教育更加系统化。书法学科教育体系范围更加扩大，这是时代的要求，也是全面提高国民综合素质之重点。

三、书法美的本质，美的表现

从美学的角度讲，书法之所以具有美感，是因为书法的形象创造凝聚和显示了人的本质。马克思说：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”书法本是应社会需要而产生，并在社会实践中使其产生艺术形式和巨大的艺术感染力，带给人以精神上的满足，这是其他事物在实用性上所难以比拟的。因此，就其实用性来讲，也许只对一时一事或一人起作用，但其审美效果却是长期的，可以超越时代和影响一代或几代人的。所以，人们自觉地从启迪人们思考，满足审美需要等方面去利用它，并且研究它产生审美效应的规律和社会影响的内在潜力创立了“书学”，使书法在艺术的道路上能够系统地、规律地、自觉地、完善地发展着，这本身也是人的本质力量的一种体现。

    书法美的表现是多方面的，从点画到造型，从形式到内容（文与质），从笔法到墨法，从情感到神采，从不同的角度方面都可以窥见书法美的博大与精深。下面，我们就从一般欣赏的角度，谈谈书法所具有的美：

    （一）点画美

   书法点画线条具有无限的表现力，本身抽象的点画就能把书法美的特质包容其中：

    其一，力量感。指点画线条在人心中唤起力的感觉。所谓“藏头护尾，力在字中。”、“无垂不缩、无往不收”、“中锋行笔”等，能使点画浑圆谆和，力含其中。“折钗股”、“屋漏痕”等均为力感的体现。

    其二，节奏感。郭沫若曾说：“节奏美感有两个很重要的关系。一是力的关系，一是时间的关系。书法点画由于在运笔过程中力的大小与速度快慢产生了轻重、长短、粗细、大小等不同形态的有规律的变化，遂产生了节奏。在书写风格上，“颠张醉素”的泼墨挥毫是一种节奏；萧何的“覃思三月”题一额是一种节奏。至于米芾所言：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，臣书刷字。”这不同的笔力与笔势，显示了不同的节奏与风格。

其三，立体感。立体感有两个重要环节：一是笔笔中锋，力到笔端。二是中轴线的妙用。宗白华先生说：“用中锋写的字，背阳光一照，正中有道黑线，周围是淡墨，这叫做“绵裹铁”，圆滚滚的，产生了立体感觉。“唯笔软则奇怪生焉”铺毫抽锋、极富弹性，巨细收敛，变化无穷。如“万岁枯藤”、“锥划沙”等笔画，可谓笔力千钧，立体感极强。

（二）造型美

积点画而成字。汉字的“长短合度、轻重协衡、阴阳得宜、刚柔相济”，是一种造型美。“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务简而便。”是不同字体造型的要求。书家巧妙运用结构，计白当黑、虚实相生，于无笔墨处见精神，使疏处可走马，密处不透风，用点画组成了有血有肉的整体。同时，也就使汉字成为一个“上下相望，左右相近，四隅相招，大小相副，长短阔狭，临时变迁”八面点画皆拱中心的一个有机体。正如蔡邕所说：“凡欲结构字体,皆须象其一物,若鸟之形,若虫食禾,若云若雾,若山若林,运用合度,方可谓书。”姜夔也说：“长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子“书法造型，何其妙哉！

（三）意境美

书法作品中的内容与点画、墨色的搭配，给人留下了可以想象的空间。人们通过联想，可以想象一种富有情趣的隐约的艺术境界，这便是意境美。王羲之书法的“烟霏露结，状若芙蕖出绿波。”可谓是意境的极致。透过天朗气清，竹林清风的《兰亭序》，可以感到一种萧远畅谈，舒缓平和之美；从满纸狼籍的《祭侄稿》，可以看出颜真卿书写时的心情：安禄山叛乱时，颜真卿与其兄及其侄高举义旗，起兵抗敌。其兄与其侄遇害，为国捐躯，恶耗传来，颜真卿悲愤填膺，于是信笔写下了这篇《祭侄文稿》，通观全篇，点画纵横，波澜起伏，一气呵成，时而沉郁，时而健拔，时而低回，表现了颜真卿对季明侄子的怜爱和对叛军的仇恨，家恨国仇一齐涌上心头，笔墨传情，令人动容，启功先生那体态安详、点画劲明的书法又使人联想起郑板桥的墨竹：挺然而出，清雅脱俗。我们会感到一种沉着的力量和安定的意态，有一种皓月照千山般的意境美。如果我们再看弘一法师晚年的书作，一种清淡，不食人间烟火的视野禅意便呈现在纸上————如此等等，书法的意境美是深邃悠远、空旷博大而又可寻可赏的。在体味意境的过程中，我们的心灵受到了陶冶，得到的净化。另外书法中还体现着朦胧美、空间美、墨色美、气韵美、人格美等等。

四、在书法教学中进行美育的探索和美的创造。

书法自身的美，决定了实施美育的现实性和可行性。在贯彻德、智、体、美、劳全面发展的今天,我们应该通过以下几个途径进行美的探索:

（一）通过系统的笔法、字法训练，使学生有写美字的能力。

在教学中要求学生素质的全面提高。李岚清在《大学美育》的序言中向广大教育工作者提出要求，他说：“学校要高度重视美育，用美育来塑造人格，提升学生的精神境界，必然会提高学生的素质。”那种以教化手段教育学生的时代早已过去，未来的世纪应以美去美化人们的心灵，净化人们的心灵，从而在美的欣赏和鉴赏中提高自己，完善掌握基本的运笔方法，认识笔画的弹性、节奏、力感、藏锋等，写出具有美感的笔画。能在中锋习写字的过程中提高观察力和表达力。 “察之者尚精，拟之者贵似”，在练习写字的过程中提高观察力和表达力，从而逐步提高书写能力。

（二）通过书法史的学习，了解博大精深的书法内涵

在观摩名家名作的同时，提高审美能力。在教学中，具体的美较易被学生接受，而抽象的美则需要一个认识的过程。如对《兰亭序》的欣赏，虽然学生知道有“天下第一行书”的美誉，但仍看不出其中的奥妙。在教学中，要让学生对王羲之有个大概了解（他出身名门世家，放浪形骸，风神潇洒，清贵有鉴才。）后，同时了解当时的社会背景以及写兰亭的环境。他们在崇山峻岭之下，茂林修竹之间，曲水流觞，一面畅叙幽情，抒发怀抱，酒过三巡，羲之一时而兴起，用鼠须笔、蚕茧纸，欣然写下了这篇辞翰双美的《兰亭序》进行欣赏并进一步理解文章的内容以及“晋尚韵”的书风，让学生领略到一种不激不励，结构不狂不怪，章法不杂不乱，从容不迫，信手写来，神情并茂的风采，“天朗气清、惠风和畅”有清流激湍，映带左右。无劲歌狂舞扰人耳目，亲友相聚、畅叙幽情、快然自得的情怀。字里行间，散发着一种优雅飘逸的气息。如此反复领略阅读，自会提高学生的审美能力。在课外辅导中，可通过书法展览交流等形式提高学生的审美能力与书写水平。

（三）通过对优秀书法家的学习，启发学生懂字的美需要美的心灵。

教育与书法之中，通过对优秀书法家的学习，启发学生懂得好的书品要有好的人品，字的美需要美的心灵。俗话说：“字如其人。”王羲之之所以能写出美好境界的作品。主要是他胸怀虚静，心存丘壑，表里澄澈，一片空明！他自己曾说：“从山阴路上行，如在镜中游！”加之他深厚的书法功力，自然五合交臻，翰逸神飞。学习颜真卿书法，就要了解他为官清廉，直言敢谏，忠正刚直的品行。没有他端正的人品，就没有他大气磅礴的书品。柳公权曾有“心正则笔正“的笔谏美谈。当代许多书法家的作品，铮铮风骨正如其人风格。相反，蔡京书法水平不低，但他为人奸诈，书作被世人鄙弃，其书虽有传但无人追随。因此，在教学中，不光教书法，还应教人，逐步将学生培养成心端字正，心美字秀的优秀学生。

（四）学习书法，培养高尚情趣。

通过学习书法，使学生热爱祖国的传统文化艺术，并自觉地承担起继承发扬中国书法文化的责任。平时在一笔一画的训练中培养认真负责，一笔不苟的精神，和耐心稳妥、善体贴人的良好品质。克服马虎草率、不负责任的不良习惯。从“少而精”、“各个击破”的练字方法中懂得循序渐进的道理。从笔画的形态与笔法中体会“锋不偏，芒不露、形不滑、姿不媚”等做人之道。这样，就能在书写水平与鉴赏能力提高的同时，培养正确的审美标准和高尚的审美情趣，提高文化生活品位，优化自身的心理环境。进而培养学生优秀的品质，促进自己的人格。为党中央提出的“科教兴国战略”作出应有的贡献。