书法美的本质，美的表现

从美学的角度讲，书法之所以具有美感，是因为书法的形象创造凝聚和显示了人的本质。马克思说：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”书法本是应社会需要而产生，并在社会实践中使其产生艺术形式和巨大的艺术感染力，带给人以精神上的满足，这是其他事物在实用性上所难以比拟的。因此，就其实用性来讲，也许只对一时一事或一人起作用，但其审美效果却是长期的，可以超越时代和影响一代或几代人的。所以，人们自觉地从启迪人们思考，满足审美需要等方面去利用它，并且研究它产生审美效应的规律和社会影响的内在潜力创立了“书学”，使书法在艺术的道路上能够系统地、规律地、自觉地、完善地发展着，这本身也是人的本质力量的一种体现。

    书法美的表现是多方面的，从点画到造型，从形式到内容（文与质），从笔法到墨法，从情感到神采，从不同的角度方面都可以窥见书法美的博大与精深。下面，我们就从一般欣赏的角度，谈谈书法所具有的美：

    （一）、点画美

   书法点画线条具有无限的表现力，本身抽象的点画就能把书法美的特质包容其中：

    其一，力量感。指点画线条在人心中唤起力的感觉。所谓“藏头护尾，力在字中。”、“无垂不缩、无往不收”、“中锋行笔”等，能使点画浑圆谆和，力含其中。“折钗股”、“屋漏痕”等均为力感的体现。

    其二，节奏感。郭沫若曾说：“节奏美感有两个很重要的关系。一是力的关系，一是时间的关系。书法点画由于在运笔过程中力的大小与速度快慢产生了轻重、长短、粗细、大小等不同形态的有规律的变化，遂产生了节奏。在书写风格上，“颠张醉素”的泼墨挥毫是一种节奏；萧何的“覃思三月”题一额是一种节奏。至于米芾所言：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，臣书刷字。”这不同的笔力与笔势，显示了不同的节奏与风格。

其三，立体感。立体感有两个重要环节：一是笔笔中锋，力到笔端。二是中轴线的妙用。宗白华先生说：“用中锋写的字，背阳光一照，正中有道黑线，周围是淡墨，这叫做“绵裹铁”，圆滚滚的，产生了立体感觉。“唯笔软则奇怪生焉”铺毫抽锋、极富弹性，巨细收敛，变化无穷。如“万岁枯藤”、“锥划沙”等笔画，可谓笔力千钧，立体感极强。

（二）、造型美

积点画而成字。汉字的“长短合度、轻重协衡、阴阳得宜、刚柔相济”，是一种造型美。“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务简而便。”是不同字体造型的要求。书家巧妙运用结构，计白当黑、虚实相生，于无笔墨处见精神，使疏处可走马，密处不透风，用点画组成了有血有肉的整体。同时，也就使汉字成为一个“上下相望，左右相近，四隅相招，大小相副，长短阔狭，临时变迁”八面点画皆拱中心的一个有机体。正如蔡邕所说：“凡欲结构字体,皆须象其一物,若鸟之形,若虫食禾,若云若雾,若山若林,运用合度,方可谓书。”姜夔也说：“长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子“书法造型，何其妙哉！

（三）意境美

书法作品中的内容与点画、墨色的搭配，给人留下了可以想象的空间。人们通过联想，可以想象一种富有情趣的隐约的艺术境界，这便是意境美。王羲之书法的“烟霏露结，状若芙蕖出绿波。”可谓是意境的极致。透过天朗气清，竹林清风的《兰亭序》，可以感到一种萧远畅谈，舒缓平和之美；从满纸狼籍的《祭侄稿》，可以看出颜真卿书写时的心情：安禄山叛乱时，颜真卿与其兄及其侄高举义旗，起兵抗敌。其兄与其侄遇害，为国捐躯，恶耗传来，颜真卿悲愤填膺，于是信笔写下了这篇《祭侄文稿》，通观全篇，点画纵横，波澜起伏，一气呵成，时而沉郁，时而健拔，时而低回，表现了颜真卿对季明侄子的怜爱和对叛军的仇恨，家恨国仇一齐涌上心头，笔墨传情，令人动容，启功先生那体态安详、点画劲明的书法又使人联想起郑板桥的墨竹：挺然而出，清雅脱俗。我们会感到一种沉着的力量和安定的意态，有一种皓月照千山般的意境美。如果我们再看弘一法师晚年的书作，一种清淡，不食人间烟火的视野禅意便呈现在纸上————如此等等，书法的意境美是深邃悠远、空旷博大而又可寻可赏的。在体味意境的过程中，我们的心灵受到了陶冶，得到的净化。另外书法中还体现着朦胧美、空间美、墨色美、气韵美、人格美等等。

学习心得：美的事物具有特殊的魅力。可以开拓学生的视野、陶冶学生的性情、锻炼学生的思维、发展学生的想象力和创造力，使人的身心得到充分、全面、和谐的发展。美育可以培养完善的人性，铸造完美的人格。书法是其中一门独特的艺术，具有深刻的美学意义。