在新课程理念指导下书法教学探究

新课程的实施，洋溢着时代的气息，令人耳目一新。新的课程观，强调“以人为本”的思想，书法具有丰富的人文内涵，书法教学应发掘“童心”、“童趣”，倡导学生主动参与，激发好奇心，培养学生对书法的悟性。

一、书法教学对学生情绪的关注

 “小孩的脸，夏日的天，一日变三变”，形象地说明了少儿情绪的不稳定性。而书法又是一门以练习作为基本特征的学科。在学习的过程中，由于儿童心理因素、意志品质不够健全，自控能力较差，特别是对于基本笔画的练习，极易产生枯燥、乏味感。因此，从某种意义上说，书法教学的过程就是儿童情绪调控的过程。儿童情绪的稳定与波动在一定程度上决定了书法教学的质量与效果。选择灵活多样的教学方法和丰富多彩的教学内容。儿童情绪的调控又是以“趣”作为核心内容的。要做到有趣，教师就必须根据低、高年级学生的不同特点，对每一节书法课作精心设计。如我在教基本笔划的写法中，引导学生把抽象的书法点划变成形象的某些事物，在教点的写法时，我随手用笔在字中的“点”点上两笔，一个变成了一只毛绒绒的小鸡，另一个则变成了一块坚硬的大石头、激发了学生极大的兴趣。

儿童随着年龄的增长和心理经验的丰富．求异思维逐渐增强，忽略了练习内容的设计及训练方法的多样，极易引起儿童种种不良情绪，如冷淡、厌倦、马虎、敷衍等，直接影响了书法教学的质量和顺利进行。因此，练习内容的精练和方法的多样，对儿童情绪的影响尤为重要。

书法教学不是压抑式的磨平学生棱角，而是要鼓励学生。情绪低落时，给予关心、爱护和鼓励。得意忘形时给予及时的鞭策和引导，帮助他们逐步学会预见消极情绪带来的不良后果，从而引导他们学会冷静、理智地控制情绪的方法。21世纪的人才除了要有一定的知识技能外，还要具备一个完整的心理结构．即不仅要有智力、能力，还要有坚强的意志。

二、书法教学对学生个性的关注

在教育中，同是一个班的学生却存在着普遍性与个别性的差异。这些差异表现在学生智力、能力、意志、情趣等方方面面。

目前从字帖选择、临帖指导到作业批改，往往都是一刀切，运用笔画平直，匀称的标准楷书作为范本，进行正规的写字训练。或是选择一种古人楷书碑帖，全部学生依样画葫芦。这些单一的教学模式，不仅限制了有书法天赋学生的发展，使特长生难以脱颖而出，而且抛弃了一批后进生，使其造成负面影响，对写字失去了兴趣和信心。为了使每个学生都能各尽其才，各有所得，取得理想的教学效果，在教学中就必须实施因材施教，分类指导，求同存异。而人的个性分类要考虑两个因素：一是从年龄上对于儿童这个群体要考虑他们的生理特点，儿童的注意力集中时间短，手脑的协调能力差，过于精细的字体和小字很难掌握，作为入门不适宜。二是要注意儿童之间的个性差异，有循规蹈矩与喜欢新鲜刺激的区别，造型能力有强弱的区别，造型能力强的儿童学以法度见长的法帖就容易，反之就别扭，只有找到共同点才会有亲和力。每一件作品都是艺术家个性美的展示：王羲之的俊逸，颜真卿的庄严，徐渭的狂，……，这些大家作品的艺术魁力即个性魅力，都是由章法、结构、笔法、墨法等形成的一个整体，笔、墨、留白、章法之间是一种生发关系相互依存的。人的个性是追求新奇的，更不用说是儿童了。一天到晚都在米字格上操练，怎么会不使人厌烦呢！为此，我们从个性出发，也是为了全面进行书法艺术的训练，要让学生在完成不同形式的书法作品中去训练基本功。

三、书法教学对学习过程的关注

“临摹”首先要掌握正确的用笔方法。古人曾说过：“书法以用笔为上”，因此，用笔是书法的灵魂，书者首先要学会用笔，就如同人要先学会走一样，不会走何谈其行、何谈其跑。简单地说，用笔就是毛笔在字笔画的轨道上行驶，一笔一画都要严格地按照技术方法、艺术思想进行运动。这个技术包括执笔、行笔，及在行笔过程中节奏上快与慢的变化，在用笔上有高与低、前与后、上与下、转与折、连与断的变化，在形上有大与小、宽与窄、斜与正的变化，再加上对艺术的理解，达到心手相应，用技术手法表现艺术思想，使技术与艺术达到完善的统一。

“临摹首先要掌握正确的用笔方法。古人曾说过：“书法以用笔为上”，因此，用笔是书法的灵魂，书者首先要学会用笔，就如同人要先学会走一样，不会走何谈其行、何谈其跑。简单地说，用笔就是毛笔在字笔画的轨道上行驶，一笔一画都要严格地按照技术方法、艺术思想进行运动。这个技术包括执笔、行笔，及在行笔过程中节奏上快与慢的变化，在用笔上有高与低、前与后、上与下、转与折、连与断的变化，在形上有大与小、宽与窄、斜与正的变化，再加上对艺术的理解，达到心手相应，用技术手法表现艺术思想，使技术与艺术达到完善的统一。

“临摹”是用艺术的方法去表现技术。 “临摹”就要去表现节奏，表现快与慢的节奏。在书写中所谓的慢和所谓的快都不能表现节奏，节奏是快与慢的结合，缺一不可。对初学者来说，行笔时快与慢一定要分开。具体地说：在“临摹”时，严格地按照笔画的书写规律进行，我们知道汉字是由笔画组成的，在书写笔画时都存在起笔慢、行笔快、书笔慢、空中行笔快、再回到起笔慢，这样不停地循环，就如汽车，起步慢，行驶快，结束慢一样，表现出强烈的节奏感。常说的书法的练功，就是练这样的功。练行笔中的节奏、练运动中的变化、练对艺术的感觉，如能感觉到笔书写的节奏和心脏、脉搏跳动的节奏吻合，就一定会有很爽的感觉。这时笔的运动与情感是紧密地结合在一起的。

“临摹”是两种不同的学习方法。在书写过程中，首先要学会“摹”，“摹”是衬着字帖用笔法进行书写，“摹”到了一定程度后，就要进行第二步“临”，“临”就是看着字帖用笔法进行写，“临”又分为“实临”和“意临”两种，“实临”的基本要求是写出的字和字帖一样为佳，侧重点在“形”上，也就是通过所说的“形似”，这是临摹的初级阶段，而“意临“则要求形神兼备，它可以加入自己的思想，是高层次的“临摹”。不论是“实临”或者是“意临”，都对用笔有严格的要求，这一点是一样的。此外，还有“空临”、“背临”，“空临”就是看着字帖用笔或指在空中写；“背临”就是在“临摹”的过程中，用心把字帖记来，背着字帖进行书写。在此看出“临摹”的方法很多，用那种方法都可以，只是实临要受条件的限制，必有桌子、纸和笔，而空临和背临背时都可以进行，是不错的临摹方法。“临摹”不是简单的模仿，它是掌握技术的捷径，简单的模仿是学不会技术的。

四、书法教学对创新能力的关注

书法，人们往往以“古老的艺术”称之。书法不仅是古老的，还是常新的。书法之所以历几千年而不衰，正是因为有“新”的存在。推陈出新是艺术的共同规律，书法当然也不例外。书法作品中处处皆“新”的事实，使在书法中实施创新教育成为可能，笔笔有变化。汉华邕说：“唯宅软则奇怪生焉。” 书写过程中由锋回笔转而出现的新的笔画、起笔的藏露，行笔的中侧，收笔的回纵，其他诸如轻重、转折、提按．快慢等都是笔法的变化。由此而引发的笔画的长短、曲直、向背、俯仰、粗细等不同的形态使笔画不断具有新意。正如孙过庭所说：“一画之内变起伏子锋梢，一点之内珠扭挫于毫芒……至若数画并施，其形各异。”书法是线条艺术：线条的质感、风格，感染力是书法的生命!同样是一个笔画，会有不同的审美效果。有的“横若干里之阵云，隐隐然其实有形；点若高峰之坠石，磕磕然实如崩也”。有的如“屋漏痕”、“锥画沙”，“印印泥”、“万岁枯藤”等，这都是具有力量感、立体感又有丰富审美内涵的生动笔画。赵孟頫曾有“用笔千古不易”的名言，但他的“不易”是相对的。变与不变是相对的、辩证的、先守而后变，先承而后转，这是艺术的规律。
    字字皆生动由于字体的不同，字的形态，特点当然不一样。同样是方块汉字，篆隶楷行草的不同写法是字体的变化；同样是楷书，颜体与欧体不同，赵体与柳体相异，在书法中不管是何种字体，其字形特征给入的审美感觉应该是什么呢?是生动自然。事实上，书法是抽象的艺术，每一个汉字不可能形象的描摹自然界的事物。但书法与自然又息息相通，难以割舍，不论是创作还是欣赏都是如此。

在章法上，汉字的方块特点使它具有上下左右四面照应的灵活性。在书法作品中，不同字体有不同的章法要求，但都必须要行气贯通一行之中，字与字之间的连带、呼应、造势，墨色等的变化，行与行之间的疏密、连属、补白、穿插等，使通篇产生错落、跳跃等不同的章法美。

参考文献：1、孔之见《硬苑书法》  2002.8

          2、陈二泉《青少年书法》  1996年第9期